Karen Ghostlaw | PHOTO 101
Photo 101 exhibition examines the beginnings of Karen Ghostlaw’s visual storytelling practice. Her explorations led to the critical and creative processes that define her photography in new and unusual ways. The opening of these archives is an examination of Karen’s foundation in art and photography, visually illuminating how she has learned to translate the world around her.
EXHIBITION | 14.03.2024 - 01.06.2024
CURATOR | Mohamed Benhadj
ADDRESS | Calle Comerç 11, 08003 Barcelona.
PHOTO 101 | Karen Ghostlaw
ENG
Coming out of the 1970s, photographers began redefining the medium of photography, abandoning the documentation of the moment and embracing old concepts of “idea photography” developed and supported by a group of Pictorialists brought together by Alfred Stieglitz in the early 1900s. Stieglitz believed Pictorialism was a way of observing and translating the world through the lens of a camera as the beauty of the subject matter, tonality, illumination, and composition rather than a documentation of reality.
In 1981, while studying at Pratt Institute, Karen Ghostlaw began her journey behind the lens, becoming a Pictorialist, utilizing her camera as a means of expression. In her earliest classes with American Photographer William Gedney, she explored the nude figure, apprehending the human body and stepping into an intimate world. In drawing figures with a camera, she explored the human forms defined by light and shadow. A group of women in a collective moment of innocence, dancing with freedom of expression and joy. This photograph speaks to the deep-rooted primal desires of humanity to make honest and authentic connections through movement. The collective becomes a united entity of pure expression. A singular male figure explores the contrasting elements of geometry against the softness of flesh, composing the curvilinear human form in studio light. These investigations allowed young eyes to explore freely, make sketches, and develop their senses, honing their abilities to use the camera to define the subject in many ways through the lens.
PHOTO 101 examines the beginnings of Karen’s practices in visual storytelling. Her explorations led to the critical and creative processes that define her photography in new and unusual ways. The opening of these archives examines Karen’s foundation in art and photography, visually illuminating how she has learned to translate the world around her.
ESP
Al salir de la década de 1970, los fotógrafos comenzaron a redefinir el medio de la fotografía, alejándose de la mera documentación del momento y adoptando antiguos conceptos de la “fotografía de ideas”, desarrollados y apoyados por un grupo de Pictorialistas reunidos por Alfred Stieglitz a principios de 1900. Stieglitz creía que el Pictorialismo era una forma de observar y traducir el mundo a través del lente de una cámara, enfocándose en la belleza del tema, la tonalidad, la iluminación y la composición, en lugar de la documentación de la realidad.
En 1981, mientras estudiaba en el Instituto Pratt, Karen Ghostlaw comenzó su camino detrás del lente, convirtiéndose en una pictorialista y utilizando su cámara como medio de expresión. En sus primeras clases con el fotógrafo estadounidense William Gedney, exploró la figura desnuda, aprehendiendo el cuerpo humano y adentrándose en un mundo íntimo. Al dibujar figuras con la cámara, exploró las formas humanas definidas por la luz y la sombra. Un grupo de mujeres en un momento colectivo de inocencia, bailando con libertad de expresión y alegría. Esta fotografía habla de los deseos primarios y profundos de la humanidad de establecer conexiones honestas y auténticas a través del movimiento. El colectivo se convierte en una entidad unida de pura expresión. Una figura masculina singular explora los elementos contrastantes de la geometría contra la suavidad de la carne, componiendo la forma humana curvilínea bajo la luz del estudio. Estas investigaciones permitieron que ojos jóvenes exploraran libremente, hicieran bocetos y desarrollaran sus sentidos, perfeccionando sus habilidades para usar la cámara y definir el sujeto de muchas maneras a través del lente.
PHOTO 101 examina los comienzos de las prácticas de Karen en la narración visual. Sus exploraciones condujeron a los procesos críticos y creativos que definen su fotografía de maneras nuevas e inusuales. La apertura de estos archivos examina los cimientos de Karen en el arte y la fotografía, iluminando visualmente cómo ha aprendido a traducir el mundo que la rodea.
CAT
A partir de la dècada de 1970, els fotògrafs van començar a redefinir el mitjà fotogràfic, abandonant la documentació del moment per abraçar antics conceptes de la «fotografia d’idees», desenvolupats i defensats per un grup de pictorialistes reunits al voltant d’Alfred Stieglitz a principis del segle XX. Stieglitz creia que el pictorialisme era una manera d’observar i traduir el món a través de l’objectiu de la càmera, centrant-se en la bellesa del subjecte, la tonalitat, la il·luminació i la composició, més que no pas en la documentació de la realitat.
L’any 1981, mentre estudiava al Pratt Institute, Karen Ghostlaw va iniciar el seu recorregut darrere la càmera, esdevenint pictorialista i utilitzant la fotografia com a mitjà d’expressió. En les seves primeres classes amb el fotògraf nord-americà William Gedney, va explorar la figura nua, aprehent el cos humà i endinsant-se en un món íntim. En “dibuixar” figures amb la càmera, va investigar les formes humanes definides per la llum i l’ombra: un grup de dones en un moment col·lectiu d’innocència, dansant amb llibertat d’expressió i alegria. Aquesta fotografia parla dels desitjos primaris i profundament arrelats de la humanitat de crear connexions honestes i autèntiques a través del moviment. El col·lectiu esdevé una entitat unida de pura expressió. Una figura masculina solitària explora els elements contrastats de la geometria davant la suavitat de la carn, composant la forma humana curvilínia sota la llum d’estudi. Aquestes investigacions van permetre a una mirada jove explorar lliurement, fer esbossos i desenvolupar els sentits, afinant la capacitat d’utilitzar la càmera per definir el subjecte de múltiples maneres a través de l’objectiu.
PHOTO 101 examina els inicis de la pràctica de Karen en la narració visual. Les seves exploracions van donar lloc als processos crítics i creatius que defineixen la seva fotografia de maneres noves i inusuals. L’obertura d’aquests arxius examina els fonaments artístics i fotogràfics de Karen, il·luminant visualment com ha après a traduir el món que l’envolta.
