Contemporary Translations | Group Show
Details from marina Gasparini work.
Al-Tiba9 Gallery is pleased to announce the opening of a group exhibition featuring works by Marina Gasparini, Rabee Baghshani, Santiago Paredes, and Serge Gualini.
The exhibition brings together four contemporary practices that explore the relationship between image and matter through digital processes and textile art.
Opening on Thursday, January 29th, 2026, at 19H, 7:00PM and running until February 28, 2026.
EXHIBITION | 30.01 - 28.02.2026
ADDRESS | Calle Comerç 11, 08003 Barcelona.
CURATOR | Mohamed Benhadj
Con el patrocino de
Contemporary Translations | Marina Gasparini, Rabee Baghshani, Santiago Paredes, Serge Gualini
ENG.
Bringing together four artistic practices, this exhibition operates through translation: moving between image and matter, archive and body, algorithm and authorship, and beauty and power. Marina Gasparini, Rabee Baghshani, Santiago Paredes, and Serge Gualini present works that, while diverse in form and context, share a commitment to layered narratives and to the artist’s active role in reconfiguring cultural and material systems.
Across the exhibition, the image is never treated as a fixed or autonomous surface. Instead, it is continuously embedded in textile and re-materialized, recontextualized through cultural memory, or mobilized as a site of identity and resistance. Digital technologies and historical references are not ends in themselves but starting points for transformation.
Marina Gasparini explores textiles as a living archive of knowledge and economic history and the relationship between textile production and nature. The artist activates historical systems of classification and repositions them within a contemporary visual language and constructs an ethereal garden of plant forms inspired by historical botanical manuscripts and early economic writings to question how natural resources and cultural heritage are valued and transmitted over time.
Santiago Paredes approaches image-making from a post-object perspective, where digital painting on velvet becomes a visual pleasure and cultural simulation, dissolving boundaries between art, design, and fashion. While Serge Gualini’s AI practice insists on human authorship within algorithmic production. His digital graphics and collages are resisting the immateriality of code by grounding it in historical and sculptural presence.
Blending Persian visual heritage with Western pop culture, Rabee Baghshani creates digital collages that address questions of gender, visibility, and identity. Using the image as a tool for empowerment, Baghshani enables critical resistance through contemporary narratives.
This show proposes an expanded field of contemporary practice and positions the artworks as a space of tension where meaning is neither inherited nor automated, but deliberately made.
ESP.
Reuniendo cuatro prácticas artísticas, esta exposición opera a través de la traducción: desplazándose entre imagen y materia, archivo y cuerpo, algoritmo y autoría, y belleza y poder. Marina Gasparini, Rabee Baghshani, Santiago Paredes y Serge Gualini presentan obras que, aunque diversas en forma y contexto, comparten un compromiso con narrativas estratificadas y con el papel activo del artista en la reconfiguración de los sistemas culturales y materiales.
A lo largo de la exposición, la imagen nunca se presenta como una superficie fija o autónoma. En su lugar, se integra continuamente en el textil y se re-materializa, se recontextualiza a través de la memoria cultural o se moviliza como un espacio de identidad y resistencia. Las tecnologías digitales y las referencias históricas no son fines en sí mismos, sino puntos de partida para la transformación.
Marina Gasparini explora el textil como un archivo vivo de conocimiento e historia económica, así como la relación entre la producción textil y la naturaleza. La artista activa sistemas históricos de clasificación y los reubica dentro de un lenguaje visual contemporáneo, construyendo un jardín etéreo de formas vegetales inspirado en manuscritos botánicos históricos y en los primeros escritos económicos, para cuestionar cómo los recursos naturales y el patrimonio cultural son valorados y transmitidos a lo largo del tiempo.
Santiago Paredes aborda la creación de imágenes desde una perspectiva post-objeto, donde la pintura digital sobre terciopelo se convierte en placer visual y simulación cultural, disolviendo las fronteras entre arte, diseño y moda. Por su parte, la práctica de IA de Serge Gualini insiste en la autoría humana dentro de la producción algorítmica. Sus gráficos y collages digitales resisten la inmaterialidad del código al anclarlo en una presencia histórica y escultórica.
Combinando el patrimonio visual persa con la cultura pop occidental, Rabee Baghshani crea collages digitales que abordan cuestiones de género, visibilidad e identidad. Utilizando la imagen como herramienta de empoderamiento, Baghshani activa una resistencia crítica a través de narrativas contemporáneas.
Esta exposición propone un campo expandido de la práctica contemporánea y sitúa las obras como un espacio de tensión donde el significado no se hereda ni se automatiza, sino que se construye de manera deliberada.
CAT.
Reunint quatre pràctiques artístiques, aquesta exposició opera a través de la traducció: movent-se entre imatge i matèria, arxiu i cos, algoritme i autoria, i bellesa i poder. Marina Gasparini, Rabee Baghshani, Santiago Paredes i Serge Gualini presenten obres que, tot i ser diverses en forma i context, comparteixen un compromís amb narratives estratificades i amb el paper actiu de l’artista en la reconfiguració dels sistemes culturals i materials.
Al llarg de l’exposició, la imatge no es tracta mai com una superfície fixa o autònoma. En canvi, s’integra contínuament en el tèxtil i es re-materialitza, es recontextualitza a través de la memòria cultural o es mobilitza com un espai d’identitat i resistència. Les tecnologies digitals i les referències històriques no són finalitats en si mateixes, sinó punts de partida per a la transformació.
Marina Gasparini explora el tèxtil com un arxiu viu de coneixement i d’història econòmica, així com la relació entre la producció tèxtil i la natura. L’artista activa sistemes històrics de classificació i els reubica dins d’un llenguatge visual contemporani, construint un jardí eteri de formes vegetals inspirat en manuscrits botànics històrics i en els primers escrits econòmics, per qüestionar com els recursos naturals i el patrimoni cultural són valorats i transmesos al llarg del temps.
Santiago Paredes aborda la creació d’imatges des d’una perspectiva post-objecte, en què la pintura digital sobre vellut esdevé plaer visual i simulació cultural, dissolent les fronteres entre art, disseny i moda. D’altra banda, la pràctica d’IA de Serge Gualini insisteix en l’autoria humana dins la producció algorítmica. Els seus gràfics i collages digitals resisteixen la immaterialitat del codi en ancorar-lo en una presència històrica i escultòrica.
Combinant el patrimoni visual persa amb la cultura pop occidental, Rabee Baghshani crea collages digitals que aborden qüestions de gènere, visibilitat i identitat. Utilitzant la imatge com a eina d’empoderament, Baghshani activa una resistència crítica a través de narratives contemporànies.
Aquesta exposició proposa un camp expandit de la pràctica contemporània i situa les obres com un espai de tensió on el significat no s’hereta ni s’automatitza, sinó que es construeix de manera deliberada.
Exhibition Views
Coming Soon…
